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Artistas
Nancys Rubias
Nancys Rubias presenta «Orquesta Nancy», su sexto álbum, inspirado en la energía y el estilo de las orquestas de verbena, como una expresión única de su visión musical. En la carrera artística de Nancys Rubias, a meses de cumplir 20 años, todo lo que ocurre es más una consecuencia que un punto de partida. Por eso hacer un disco de versiones de otros artistas no ha surgido como una idea a desarrollar desde cero, sino como la culminación de algo que llevan haciendo de manera ‘natural’ (si es que este calificativo puede aplicarse al grupo…) desde que empezaron a subirse a un escenario.
En el universo de esta Orquesta Nancy lo mismo tiene cabida Blondie que Luis Miguel, los hermanos Rosario, Rafaella Carrá, Laventa, Mecano o Los Romeos y, en una constelación más cercana, Carlos Berlanga y Dinarama + Alaska. También estuvieron a punto de aterrizar Kasabian y Mando Diao pero, finalmente, se quedaron fuera de órbita.
«Somos el grupo más atípico del pop español», explica Mario Vaquerizo (a.k.a. Nancy Anoréxica), «en todo este tiempo no hemos parado de girar, a pesar de no sonar en la radio, y nos hemos dado cuenta de que donde mejor encajamos es con un público masivo, no solo formado por fans, que espera algo más que nuestro repertorio propio. Ahí es donde entran las versiones, para divertir a la gente y divertirnos nosotras. La orquesta de verbena es un género a reivindicar: auténticas estrellas, con los mejores escenarios, la mejor iluminación y los mejores vestuarios».
King Africa
King Africa, cuyo nombre real es Alan Duffy, es un carismático cantante argentino nacido el 4 de enero de 1970 en Buenos Aires. Reconocido por su energía y estilo festivo, King Africa se destacó en la escena musical a finales de los años 90 y principios de los 2000 con su contagioso sonido de música tropical.
Su mayor éxito fue la versión en español del tema «La Bomba», originalmente de los King Africa, con la cual alcanzó la cima de las listas de éxitos en varios países latinoamericanos y europeos. Este hit lo catapultó a la fama internacional y se convirtió en un himno de las pistas de baile.
King Africa continuó lanzando álbumes y sencillos que fusionaban ritmos tropicales, pop y dance, consolidándose como un referente en la música latina. Canciones como «Salta» y «E-O-E» también se convirtieron en éxitos destacados.
A lo largo de su carrera, King Africa ha mantenido su presencia en el escenario musical, participando en eventos y festivales alrededor del mundo. Su carácter festivo y su estilo único han dejado una huella duradera en la música latina y en la memoria de sus fans. Aunque su popularidad ha evolucionado a lo largo de los años, King Africa sigue siendo reconocido como un icono de la música bailable y festiva.
Kiko Rivera
Kiko Rivera, también conocido como Paquirrín, es Francisco José Rivera Pantoja hijo de Isabel Pantoja y Francisco Rivera «Paquirri». Aunque Kiko Rivera inicialmente fue conocido por su vida familiar y sus apariciones en la televisión, comenzó su carrera musical en 2011. Su debut como DJ y cantante estuvo marcado por la canción «Quítate el Top», que rápidamente se convirtió en un éxito en las discotecas españolas.
- 2011: Lanzamiento de «Quítate el Top», su primer sencillo. La canción tuvo un considerable éxito en las listas de música dance y en las discotecas de verano.
- 2012: Continuó su carrera musical con el sencillo «Victory».
- 2013: Publicó el sencillo «Así soy yo», que reforzó su imagen de artista del género reguetón y música de fiesta.
- 2014: Lanzó la canción «Cuento de hadas».
- 2015: Presentó el sencillo «Dale» y colaboró con otros artistas del género urbano.
2016. «Sangre caliente» - 2018. «Chica Loca»
- 2020. «Mentirosa»
- 2021 «Condena»
Kiko Rivera ha destacado por su estilo musical enfocado en el reguetón y la música dance. Sus canciones suelen tener letras festivas y ritmos pegajosos, ideales para las pistas de baile. Como DJ, ha pinchado en numerosas discotecas y eventos, consolidándose como un artista recurrente en el ámbito de la música de fiesta.
Además de su carrera musical, Kiko Rivera ha sido un habitual en los programas de televisión. Ha participado en reality shows como «Gran Hermano VIP» y «Supervivientes», lo que le ha permitido mantener una presencia constante en los medios de comunicación y ampliar su base de seguidores.
Los Manolos
A finales del año 1989, con Peret en el culto y Gato Pérez en el final de su carrera, aunque Gipsy Kings llenaba estadios por el mundo y en España Kiko Veneno, Ketama y Rosario obtenían grandes éxitos de ventas, prácticamente nadie hacía caso a la Rumba Catalana (considerada «demodé»).
Diez amigos de Barcelona, (Xavier Calero, Josep Gómez, Ramón Grau, Andreu Hernández, Joan Herrero, Rogeli Herrero, Carles Lordan, Muñoz, Toni Pelegrín y Rafa Soriano) pertenecientes a varias bandas de pop y rock (Los Elásticos, Alicia Química, Sagrada Familia, Johnny y los Caníbales), y que simpatizaban con la Rumba Catalana por la influencia gitana del barrio de Hostafrancs del que eran algunos de los miembros, se atreven y se divierten haciendo Rumba Catalana, pero con instrumentos y actitud rockera.
Su delirante repertorio está basado en ese momento en rumbas de Peret o Gato Pérez, adaptaciones a rumba de temas no-rumberos (All my loving, de los Beatles, Strangers in the night, El meu avi), más algunos temas considerados iconos de la movida madrileña como «El Gran Ganga» de Almodovar&McNamara, «Makoki» de Kaka de Luxe y algunos temas propios como «Esa rumba va», «Dame un beso» o el impactante «Hazme un francés, Inés».
Juerga tras juerga, observan atónitos que causan un enorme impacto, vistiendo trajes con la solapa de la camisa tipo «avión» y pantalones con pata de elefante, gafas de sol «de espejo» y patillas postizas, parodiando al típico personaje «Manolo» de los años 60-70.
Suelen preparar temas especiales o acciones para cada fiesta. La fiesta rumbera en el escenario es contagiosa, y la simpatía hacia el grupo se hace muy patente. La demostrada pero olvidada efectividad de la Rumba Catalana se pondría otra vez de manifiesto entre el público con una chocante mezcla de punks y amas de casa.
Nebulossa
Nebulossa, es el dúo de electropop español que revolucionó el Benidorm Fest 2024 y que representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2024 en Malmö, Suecia.
Originarios de Ondara (Alicante) y formado por la cantante María «Mery» Bas y el teclista y productor Mark Dasousa se definen con una ecuación de dos factores, «mucho pop y mucho sinte», lo que ellos mismos de-nominan MPYMS. Una propuesta musical basada en sonidos y melodías de los años 80. Por lo que, puede ser, que su tema nos haga viajar hasta aquellos maravillosos años.
Nebulossa, pese a su reciente salto a la fama, ha puesto a bailar con su «ZORRA» a toda Europa, consiguiendo que todo el Malmö Arena coreara toda la canción durante su actuación en perfecto castellano. La propuesta está escrita por Mery y Mark, fue sin duda uno de los hits de su edición de Eurovisión y estuvo rodeada de una puesta en escena de lo más provocadora.
Como el resto de sus canciones, «ZORRA» tiene el género primordial del grupo: el synth-pop. Un tema que enfrenta de una manera directa y con un elegante caso omiso a toda actitud o discurso que pretende cortar las alas a esa mujer a la que ya nada (ni nadie) la para. Esta fórmula les ha hecho llegar a los más de 2M de oyentes mensuales en Spotify y a los más de 25M de streams en todas las plataformas.
Putochinomaricón
Lo de Chenta Tsai Tseng es difícil explicarlo con palabras, porque con su alter ego PUTOCHINOMARICÓN ha conseguido trascender el tiempo. Con su propuesta ha sido capaz de penetrar en el sentir de unos tiempos acelerados, difíciles, virtuales, imprevisibles. Es el que ha logrado re-presentar las emociones post-millennial, desafiar los sonidos del pop más actual. Pero es que cuando lo conoces, te das cuenta que detrás hay un artista lleno de aristas.
Antes siquiera de sacar su primer Mini-LP, “Corazón De Cerdo Con Ginseng Al Vapor”, ya había pasado por medios tan diversos como El País, La Sexta, El Confidencial, Fantastic Plastic Mag, Radio 3… Lo suyo es el tecno-pop directo, con ecos de synth-pop, J-pop, disco y breakbeat, pinceladas del electro y autotunes varios. Pero lo que le va de verdad es el vitriolo. Sin tapujos. Te lo cuenta en “Gente De Mierda”, una de sus canciones más conocidas y, sobre todo, de las más celebradas en sus alucinantes directos. Su actuación en la fiesta del orgullo gay fue sonada. Convirtió una celebración de la diferencia en una crítica de como parte del colectivo gay había vendido su alma a intereses económicos. Lo que él llama el capitalismo rosa.
El pasado 2022 sacó su primer álbum “JÁJÁ ÉQÚÍSDÉ (Distopía Aburrida)”. Un álbum de referencia del sonido hyperpop y futurepop, una instantánea de las realidades que mueven el mundo. Jugueteando con el trap, el glitchcore, la EDM y el digicore. Colaboraciones con esos artistas (Matt Lockshaw, Beverly Hensel, GFOTY, Tami T, Andrea Guidi) que están reformulando el sonido del pop desde todos los puntos del planeta. Este disco es referencia porque va más allá de los parámetros que lo definen. Estira sus referencias, trasciende sus límites, y es capaz de hacer todo esto dotando de un sentido universal a cada segundo de música, a cada palabra. Una obra al alcance de genios, personajes únicos, tan escasos, tan necesarios. Y tenemos la suerte de poder vivir y disfrutar de uno de ellos. Larga vida a PUTOCHINOMARICÓN.
Nena Daconte
Nena Daconte es el proyecto musical de Mai Meneses. Tras su fugaz paso por OT, es una de las primeras emprendedoras musicales al auto-editarse en 2005 su primer disco, He Perdido Los Zapatos, con la ayuda de su manager Raúl Marín que incorpora dentro del proyecto a su pareja de entonces, el músico Kim Fanlo.
Aunque todas las composiciones son de Meneses, Nena Daconte pasa a ser un dúo y licencia en Universal los trabajos publicados con su sello. Relanza su debut y el hipnótico single Idiota se convierte en un himno, éxito amplificado con En Qué Estrella Estará y que hace que Nena Daconte acabe siendo artista revelación en 2007. Un año después lanza su segundo álbum Retales De Carnaval y el mega hit Tenía Tanto Que Darte no solo cumple todas las expectativas, sino que alcanza algo hasta entonces impensable en España, aunar música comercial e indie.
Ahogada en reconocimientos, giras y un éxito apabullante, Nena Daconte abandona Barcelona, su oficina y deja de ser un dúo. Con nueva dirección de Universal, regresa con Una Mosca En El Cristal, al que le sigue el cuarto álbum Solo Muerdo Por Ti, en 2013, y su primer sencillo Disparé, que logra un éxito notable pese a que Mai se entrega a su vida familiar y a otros trabajos creativos.
Regresó por todo lo alto en 2023 fichando por Subterfuge y publicando Casi perfecto, su sexto álbum de estudio. Comenzó 2024 publicando Vuelve, la mítica canción que compuso en Operación Triunfo y que sus fans llevaban dos décadas reclamando. El single llegaba por primera vez a plataformas vestido con un aire más nostálgico y folk. Su última publicación es Si te vas , un himno pop dedicado al de empoderamiento y resiliencia junto Alberto Jiménez de Miss Caffeina que marca el comienzo de su nueva etapa.
Rosa López
Rosa María López Cortés, más conocida como Rosa López, o «Rosa de España» saltó a la fama gracias a su participación en el talent show musical ‘Operación Triunfo’. Rosa López nació y creció en la localidad granadina de Peñuelas. Desde su más tierna infancia, López comenzó a interesarse por la música. En 2001, después de haber intentado labrarse una trayectoria profesional de manera independiente, López se apuntó al casting de un concurso musical: ‘Operación Triunfo’. En su paso por el programa, Rosa coincidió con otros concursantes como David Bisbal, David Bustamante, Chenoa o Manu Tenorio. Rosa terminó ganando el concurso y representando a España en la edición de 2002 del Festival de la Canción de Eurovisión. En su paso por Eurovisión, López quedó en séptima posición y su interpretación fue la más vista en la historia del festival en España, 12,7 millones de espectadores vibraron con su «Europe’s Living a Celebration”.
A lo largo de su carrera, Rosa ha publicado un total de 8 álbumes de estudio. Además, la artista ha lanzado un EP, 22 sencillos y un álbum recopilatorio. Ha ido compaginando su trayectoria musical con su paso por televisión. En 2006 se proclamó vencedora de la tercera edición del talent show ‘¡Mira quién baila!’ y participó también en la quinta edición de ‘Tu cara me suena’.
A lo largo de su trayectoria tanto musical como televisiva, Rosa López ha recibido múltiples galardones como el Micrófono de Plata, la Antena de Oro o el Premio al Disco del Año.
Lorca
José Alfonso Lorca, conocido artísticamente como Lorca, nació en Madrid en 1975. Su carrera musical despegó en 1998 con el lanzamiento de su primer álbum homónimo, que incluía el exitoso sencillo «Bésame en la boca». Este tema se convirtió rápidamente en un hit en España y América Latina, consolidando su reputación en la industria musical. Lorca es conocido por su estilo pop-rock con influencias de la música latina, lo que le ha permitido conectar con un público diverso.
A lo largo de su carrera, ha lanzado varios álbumes, incluyendo «Serpiente con tacón» y «100 canciones de amor y un poema desesperado», demostrando su versatilidad y capacidad para reinventarse. Además de su talento como cantante, Lorca es un hábil compositor y ha escrito canciones para otros artistas. Su música se caracteriza por letras emotivas y melodías pegajosas, lo que le ha ganado una base de fans leal.
Lorca ha participado en numerosos festivales y eventos musicales, y ha colaborado con otros artistas de renombre. A pesar de los altibajos en su carrera, ha mantenido su relevancia en la escena musical y continúa trabajando en nuevos proyectos. Su trayectoria demuestra una dedicación constante a la música y una pasión por seguir explorando nuevos sonidos y estilos.
Kímica & Legal
Kímica & Legal, son dos amigas Djs que, sin haber hecho un solo bolo, ya están revolucionando la escena nocturna con su inconfundible estilo de copla techno queer. Con una audaz declaración de que “la música de los 90’s ha muerto”, este par de «visionarias musicales» se ha propuesto resucitar la esencia de la música pop española, llevándola a nuevos horizontes sonoros.
Desde las profundidades de la cultura pop, Kímica & Legal emergen como las arquitectas de una nueva era músico-digital. No solo pinchan canciones; las destrozan… digo, las transforman. Infundiéndoles nueva vida con ritmos electro-convulsivos y una energía catatomotorika. Sus sets están repletos de versiones atrevidas y extravagantes de éxitos conocidos (y desconocidos), cada una diseñada para hacer cantar, vibrar y porque no, enfadar al público.
Con una misión clara de volver a los orígenes de la música pop española, Kímica & Legal no se limitan a remezclar temas; crean experiencias. Cada actuación es un viaje a través de la nostalgia y la innovación, donde la familiaridad de las melodías clásicas se encuentra con la frescura de los beats modernos. Agarrate las bragas porque lo que viene va a ser un peo.
La Fiesta
La Fiesta es un grupo de pop latino que surgió en los años 2000, de la mano de Alejandro Abad y Josep Llobell, para hacer bailar a toda España y también a toda Latinoamérica (número uno en muchas listas de éxitos) con su álbum ‘Dicen’ (2003) y con ‘La canción del velero’.
Su tema de presentación , un año antes (2002), «Toma vitamina», homónimo del disco debut, ya les puso en el disparadero como canción del verano en nuestro país.
Actualmente siguen sonando en todas las pistas de baile y vienen renovados para que así siga siendo por muchos años más.
A día de hoy La Fiesta vuelven a llenar escenarios y actuar en festivales (‘Love the twenties’, ‘Villanueva se mueve’, ‘Nostalgia milenial’…) además de cantar en programas de máxima audiencia (‘Mediafest Night Fever’, en Tele5…), reviviendo las canciones que les hicieron populares hace un par de décadas y divirtiendo y haciendo cantar y bailar a todo su público y a nuevas generaciones.
María Isabel
María Isabel es una cantante española que alzó su mayor triunfo ganando el festival de Eurovisión Junior en el año 2004 con la canción ‘Antes muerta que sencilla’. Son muchos los grandes éxitos que componen su historia en la música. Cuenta con 20 años de carrera actualmente.
Artista polifacética… Cuenta con 5 discos en el mercado, gran cantidad de giras por España y América y es imagen de diferentes marcas desde pequeña.
Ha realizado 1 película como protagonista y ha participado en numerosas series y programas de televisión.
En los últimos años, María Isabel ha estado creando música, fue concursante del conocido programa de antena 3 ‘Tú cara me suena’ y actualmente es participante del mayor TalentShow de la televisión en la cadena de Telecinco ‘Bailando con las estrellas’. Haciendo un concurso excelente y brillando con luz propia, María Isabel está entre las favoritas para alcanzar el premio.
También influyente en la vida de muchas personas mediante redes sociales… aman su forma de ver la vida y eso ha creado una comunidad firme.
Esto sólo es un breve resumen de su trayectoria profesional…
María Isabel es la artista que todos quieren ver cantar para recordar buenos momentos de la infancia, adolescencia y actualidad de cada uno.
Es la artista perfecta para que todo el mundo se vaya a casa con la sensación de haber vivido un gran momento, un gran show y con ganas de volver a verla en directo.
Joe Crepúsculo
Joe Crepúsculo nos da la bienvenida a una forma muy particular de cantar historias, historias sencillas, en las que puede hablar sobre pólvora y novillas, amor imposible o incluso para hacernos reflexionar sobre los excesos de los jóvenes que miran hacia el futuro con cierta preocupación y melancolía.
Su fábrica de baile, posiblemente desconcertante al principio, se convierte poco a poco en algo tremendamente adictivo. Un estilo en el que las poderosas guitarras acústicas se agregan a las bases rítmicas del techno-pop más divertido y avanzan con total naturalidad melódica. Joe Crepúsculo es una revolución permanente. Sus canciones son píldoras para el alma y los pies, y es en ese sentido donde disfrutamos del mejor Crepus: del oficiante que te hace partícipe del jolgorio.
En 2023 Joe Crepúsculo ha celebrado el décimo aniversario de «Mi fábrica de Baile», con un EP que incluye diversas versiones de la canción realizadas por amigos y colaboradores. Entre las versiones destacan una versión rock de Camellos, una versión cumbia por Instituto Mexicano del Sonido, una versión conga con Aaron Rux, una versión por bulerías con Tomasito, un versión boogaloo de Tito Ramírez, y la primera incursión de Crepúsculo en la música en italiano con «La mia Industria di Ballo».
Para este 2024 ya se encuentra inmerso en el que será su 13º álbum, además de varios EPs, singles y proyectos paralelos, en sus 16 años de carrera. En esta prolífica trayectoria, ha desarrollado un crisol estilístico que ha viajado por electropop, rock, trap, house, cumbia, rumba gitana, samba, hardtechno, country, postpunk, EDM low-fi, música urbana… pero siempre con un objetivo en el horizonte: el baile y el jolgorio.
Jorge González
Jorge González, cantante gitano nacido en Madrid en 1988, es una de las voces más carismáticas y queridas del panorama musical español. Desde pequeño, mostró una gran pasión por la música, influenciado por las ricas tradiciones gitanas y el flamenco que se vivía en su familia. Su gran salto a la fama llegó en 2006 cuando participó en la quinta edición de Operación Triunfo (OT). Aunque no ganó, su talento y su potente voz lo convirtieron en uno de los concursantes más recordados.
En 2012, volvió a sorprender al público en el programa La Voz, donde formó parte del equipo de David Bisbal, conquistando de nuevo a la audiencia con su estilo único, que mezcla flamenco, pop y ritmos latinos. A lo largo de los años, ha lanzado varios singles y colaborado con grandes artistas, logrando consolidarse como un referente de la música en España.
En 2024, Jorge dio un paso más en su carrera al participar en el Benidorm Fest, donde presentó una canción que fusionaba sus raíces gitanas con ritmos modernos. Su actuación fue recibida con entusiasmo, destacando su energía y carisma en el escenario, lo que le valió elogios tanto del jurado como del público. Aunque no logró el primer puesto, su participación en este festival reafirmó su posición como un artista innovador y querido, capaz de conectar con diversas audiencias.
Además de su carrera en solitario, ha participado en programas de televisión y eventos, demostrando su versatilidad no solo como cantante, sino también como una figura carismática del entretenimiento. Con una voz llena de emoción y su autenticidad gitana, Jorge González sigue sumando éxitos y conquistando corazones en cada escenario que pisa.
Marlène Mourreau
Marlène Mourreau es una vedette, modelo, pin-up, actriz y presentadora de televisión francesa afincada en España. Un icono para toda una generación e historia viva de la televisión en nuestro país.
En 1986 fue elegida primera dama de honor de Miss Francia, y entonces empezó una carrera como modelo con las agencias V.I.P. y Metropolitan. En 1990 apareció en los programas eróticos Venus, Emotion y Sexy Zap. En esa década llegó a la televisión española como presentadora de un programa semanal de variedades. Alcanzó la mayor popularidad con El Semáforo, y en 1997 empezó a copresentar No veas.
En 2004 participó en la primera edición de Gran Hermano VIP, resultando ganadora y en 2006 participó en Supervivientes. Desde entonces alterna escenarios, teatros y galas por toda España y Francia.
Tokio Dj and The Mamarrachers
Su andadura bajo los platos comienza en la Sala Aftasí de Badajoz, donde era habitual cerrando conciertos de bandas ya consagradas dentro del panorama musical independiente. Más tarde iría consolidando su carrera como DJ recorriendo varios locales de referencia regional en Extremadura hasta su consagración en 2011.
Este año supuso el salto de Tokio DJ al panorama indie festivalero participando en grandes como Contempopránea, Burro-Rock y Europa Sur. También se hizo hueco a nivel nacional, siendo reconocible en salas de música independiente de Sevilla, Toledo, Córdoba…
En los grandes acontecimientos se rodea de ‘Las Mamarrachers’, bailarines-performance que desde la extravagancia, el sarcasmo, la frescura y como no, la diversión, hacen del público uno más en el espectáculo.
Tokio ha sabido plantear sesiones de larga duración sin caer en el tedio ni la monotonía, abriendo el espectro de estilos y escogiendo cada tema justo en el momento más adecuado. Sus sets destacan sobre todo por ser transgresores, divertidos y con grandes dosis de frikismo, por lo que solo nos queda decir ¡que empiece el friki-espectáculo!